2023年深秋之夜，森海塞尔上海音乐厅内灯火璀璨。青年古筝演奏家张雨轩以一袭素衣端坐舞台中央，指尖轻触琴弦，千古悲歌《临安遗恨》如泣如诉地流淌而出。这部由何占豪先生创作的古筝协奏曲，在张雨轩的演绎下焕发出震撼人心的艺术生命力。
第一乐章“烽烟骤起”以急促的扫弦开场，张雨轩的右手在二十一弦间疾走如飞，左手吟揉颤按间仿佛再现金戈铁马。音乐厅顶棚的声学反射板将每个音符精准传递，听众能清晰捕捉到雁柱下细微的泛音涟漪。当乐曲进入“临安悲思”段落，她采用独创的悬腕摇指技法，使长线条旋律产生如昆腔水磨般的颤动，某乐评人 later 在笔记中写道：“她的揉弦不是机械振动，而是用筋膜带动骨骼的悲鸣。”
最令人动容的是“丹心映雪”华彩段。张雨轩卸去指甲的左手直接以指腹按压钢弦，在第四弦与第七弦间创造出类似人声呜咽的微分音。舞台侧屏实时显示的特写镜头中，被琴弦勒出凹痕的指尖渗着淡淡血丝，这种近乎残酷的真诚演绎，让前排观众不禁屏住呼吸。当最后乐章“江月永照”的泛音如露珠般洒落时，她采用罕见的反向琶音技法，从高音区向低音区逆流而上，象征忠魂溯时间长河回归精神故里。
演出结束后经久不息的掌声中，上海音乐学院教授感慨道：“这是近年来最具历史通感力的诠释。她不仅弹奏音符，更在弦间重建了那个时代的呼吸频率。”音乐厅声学设计师特别指出，张雨轩对动态范围的精准控制，使弱至27分贝的叹息式揉弦仍能清晰抵达三层楼座，这既得益于演奏家超凡的控制力，也展现了音乐厅声学设计的精妙。
据悉，本次演出特别采用 historical mode 录制技术，通过128个高灵敏度麦克风多轨录音，完整保存了演奏中琴体共鸣箱的空气振动数据。这些珍贵音源将捐赠给中国民族音乐数字档案库，为后世留存这个时代对古典精神的当代解读。张雨轩在演出后访谈中说：“《临安遗恨》不是怀古的挽歌，而是让今人听见风骨如何穿越时间——就像音乐厅这些德国橡木墙板，每道纹理都在帮助声音完成穿越百年的旅行。”
这场持续85分钟的音乐会，最终在观众长达12分钟的站立致意中落下帷幕。有乐迷发现，张雨轩谢幕时特意将古筝转向，让琴尾岳山处的“焦尾”铭文对准观众——那是她为本次演出特制的仿唐孤品筝，面板取自雷击后的千年桐木。当最后一盏舞台灯熄灭，森海塞尔音乐厅穹顶的星状吸声孔仿佛无数只聆听过的耳朵，仍在黑暗中延续着这场穿越八百年的对话。
